La clásica novela de terror de Gaston Leroux El fantasma de la ópera ha sido una parte integral de la historia del cine desde los primeros días de la película. La historia tiene una cualidad atemporal que ha llevado a los cineastas a volver a la historia una y otra vez.
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Con numerosas adaptaciones del libro disponibles, hay adaptaciones más sencillas y algunas que simplemente usan el libro como marco. Abarcando desde los días mudos del cine hasta la era moderna, El fantasma de la ópera continúa demostrando ser una de las historias más queridas y versátiles de todos los tiempos.
El fantasma del megaplex (2000)
No todas las adaptaciones de la novela clásica siguen exactamente la trama y El Fantasma del Megaplex fue un giro único en la historia. Un adolescente se encuentra en medio de una serie de sucesos extraños cuando trabaja en una sala de cine la noche del estreno de una película especial.
El Fantasma del Megaplex fue una de las mejores películas originales de Disney Channel y demostró ser un giro inteligente en el viejo cuento. Con apariciones especiales de leyendas de la pantalla como Mickey Rooney, la joya de principios de la década de 2000 es a la vez cursi y espeluznante. Al trasladar la historia de un teatro de ópera a una sala de cine, los creadores encontraron una forma interesante de modernizar la historia para una audiencia más joven.
El fantasma de la ópera (1998)
El legendario director de Giallo Horror, Dario Argento, hizo su propia puñalada en el cuento clásico de Leroux y lo adaptó con su propio estilo característico. A diferencia de la historia original, el Fantasma de Argento no es un genio musical con cicatrices, sino un hombre extraño que vive debajo de la ópera que fue criada por una horda de ratas. Si bien la historia generalmente se enfoca en la obsesión del Fantasma con la cantante Christine, Argento pone al Fantasma en una misión de venganza para vengar a sus preciadas ratas.
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La película aumenta el gore y también está repleta del trabajo de cámara característico que hace que las películas de Argento se destaquen. Con tantas adaptaciones hasta ese momento, se necesitaba un cambio para el propio personaje de Phantom, y la versión de Argento ciertamente se destaca por su factor espeluznante y espantoso.
El fantasma de la ópera (1989)
La década de 1980 fue un renacimiento para El fantasma de la ópera y el musical romántico de Andrew Lloyd Webber volvió a poner la historia en el mapa. Sin embargo, la adaptación de 1989 tenía otros planes para la historia y la devolvió a sus raíces de terror. La historia sigue a un estudiante de música moderno que revive la vida pasada de un cantante de ópera que es perseguido por el misterioso Fantasma.
Protagonizada por la leyenda del terror Robert Englund en un papel que no es el de Freddy Krueger, la adaptación agregó elementos del género slasher a la antigua historia. El maquillaje de la película es de primera categoría y muchos de los efectos gore ayudan a que la película se destaque entre las adaptaciones más olvidables. Desafortunadamente, el enfoque en el terror puro alejó a muchos fanáticos que buscaban algo más como el musical.
Canción a medianoche (1935)
Si bien muchas de las adaptaciones de El fantasma salió de los EE. UU. y Gran Bretaña, los cineastas en China produjeron su propia versión de la historia. Canción a medianoche sigue a un genio musical desfigurado que acecha los terrenos de un teatro de ópera tradicional chino, en busca de venganza contra aquellos que lo agraviaron.
Aunque la película se desvía mucho del libro, el marco aún es reconocible para los fanáticos de la historia. Lo que hace que la película sea más entretenida es la interpretación de la historia a través de otro lente cultural que la recontextualiza. Dejando atrás el teatro de la ópera de París, la incorporación de la cultura china agrega otra característica que no estaba presente antes.
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El fantasma de la ópera (1943)
Universal Studios encontró un gran éxito con El fantasma de la ópera cuando adaptaron la historia en la década de 1920. En la década de 1940, el estudio volvió al pozo una vez más para readaptar la historia y agregar al Fantasma a su lista de monstruos de Universal. La película sigue a un compositor, marcado por el ácido, que secretamente regresa al mundo de la música para impulsar la carrera de un joven cantante que le ha gustado.
Poner al actor veterano Claude Rains en el papel de Phantom le dio un poco de clase a la historia y parece más un drama que una historia de terror tradicional. La adición de tecnicolor ayudó a aumentar el interés visual de la película, pero el maquillaje del Fantasma no alcanzó el infame diseño de Lon Chaney para la película original.
El fantasma de la ópera (1962)
Volviendo a la fórmula que había sido un éxito para ellos antes, Hammer Studios abordó una vez más un monstruo clásico de Universal Studios y lo agregó a su panteón de terror. martillo Fantasma presenta a un compositor con cicatrices de ácido que secuestra a una joven cantante para que pueda cantar la ópera que él espera lanzar al mundo.
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Sintiéndose como una amalgama de ambas versiones Universal de la película, El fantasma se beneficia de varias décadas de avances técnicos en el cine. Al estilo típico de Hammer, la película tiene un ritmo más rápido y sangriento que las encarnaciones anteriores y presenta grandes decorados salpicados de colores llamativos.
El fantasma de la ópera (2004)
Décadas después de establecer nuevos récords en Broadway, el amado musical de Andrew Lloyd Webber finalmente fue llevado a la pantalla grande. Con toda la grandeza de la obra, la película cuenta la historia familiar de la joven cantante de ópera que se debate entre el amor de un pretendiente de su pasado y las hechizantes garras del misterioso Fantasma.
Sin faltar nada del atractivo romántico de la obra, la película hizo que el musical fuera accesible a una audiencia completamente nueva de admiradores. Con el éxito reciente de otras películas musicales exitosas en la década de 2000, era natural que El fantasma finalmente adornaría la pantalla grande y en muchos sentidos entregó. La obra de teatro y la película simplifican la historia del libro de una manera que no le quita su poder y la música también es inolvidable.
El fantasma del paraíso (1974)
En una de sus mejores películas, el legendario director Brian De Palma tomó el clásico Fantasma historia y le inyectó una dosis de rock and roll. El fantasma del paraíso sigue a un compositor desfigurado que vende su alma para que su música sea interpretada por un cantante que ama. Desafortunadamente, un promotor intrigante roba la música del compositor y la usa para abrir un club nocturno llamado El Paraíso.
Con emocionante música rock y un retorcido sentido del humor, El fantasma del paraíso tomó todo lo bueno de la historia original y agregó más. Haciendo comentarios sobre la industria de la música, la película es a la vez sutil y abierta al mismo tiempo. Aunque el horror es ligero, la historia va en una dirección oscuramente cómica similar a otras óperas rock.
El fantasma de la ópera (1925)
La adaptación cinematográfica original de Universal de El fantasma de la ópera fue un brillante ejemplo de lo mejor de las primeras películas de terror. Contando la historia clásica y familiar, la película logra ser temperamental y atmosférica sin el beneficio de las técnicas cinematográficas modernas.
El ancla de la película es su estrella, Lon Chaney, quien no solo interpretó al Fantasma sino que fue responsable de su famoso look. Usando toda su experiencia en maquillaje, el maquillaje Fantasma de Chaney sigue siendo uno de los efectos más terroríficos casi un siglo después del estreno de la película.
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