Wes Anderson es considerado el ejemplo moderno de autor cinematográfico. Su valentía característica se refleja en cada película.
Wes Anderson es considerado el ejemplo moderno de autor cinematográfico. Su valentía característica se refleja en cada película. Anderson se inspiró en las narrativas de François Truffaut, la estética de Stanley Kubrick, los diálogos de Mike Nichols, el tempo de Martin Scorsese y la grandeza de Orson Welles. Gracias a eso, formuló su conocido estilo.
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Los admiradores de su obra se identificarían fácilmente con su narración temática, su estilo visual y sus personajes eclécticos. No podría haber otro género que defina a Wes Anderson además de Wes Anderson. Aquí hay diez tropos cinematográficos que son la firma de Wes Anderson.
Uso de títeres y modelos prácticos
Anderson es uno de los cineastas que todavía apuesta por los efectos prácticos. Por lo tanto, empleaba modelos a escala, animación stop-motion y títeres impecables para elaborar escenas elaboradas. (Sí, incluida la escena de la persecución de esquí en El gran hotel Budapest .) Es el paso lógico, ya que sus protagonistas tenderían a confiar en sus instintos prácticos para ayudarles a salir de situaciones tensas.
La confianza de Anderson en los efectos prácticos comenzó con La vida acuática de Steve Zissou con los decorados del astillero y el tiburón tigre. Utilizó su habilidad para estos efectos para realizar largometrajes stop-motion con Fantástico señor zorro y Isla de perros .
Relaciones de aspecto
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Una relación de aspecto determina la altura y el ancho de una imagen de película. Con la innovación de la tecnología cinematográfica, se desarrollan muchas proporciones y no todas las películas se filman con la misma proporción. Y sólo pueden aplicarse en la época o estética cinematográfica adecuada.
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Wes Anderson aprovechó al máximo el uso de diferentes proporciones para ampliar la escala de sus imágenes y la impresión de época. Esto es evidente en El gran hotel Budapest , donde utilizó tres relaciones de aspecto diferentes para distinguir los diferentes períodos de tiempo; con los años 1930 en 1,37:1, los años 1960 en 2,35:1 y los años 1980, en 1,85:1.
Nombres elocuentes
Las películas de Anderson incorporarían una elaborada construcción del mundo con culturas y antropología claramente definidas. Ya sea que se trate de una fusión de cualquier país de Europa Central o de un Japón distópico de estilo imperialista, ampliaría sus escenarios y personajes de manera intrincada. Esto es evidente en los nombres de sus personajes.
Los Tenenbaum reales tiene a Etheline Tenenbaum y Raleigh St. Clair, por nombrar algunos. Grand Budapest tiene nombres como Jopling, Kovacs, Henckels y Clotilde como inspiraciones para la cultura centroeuropea. Los principales perros de Isla de perros son Jefe, Rex, Rey, Duque y Jefe. y el proximo Despacho francés tienen nombres más elaborados.
Moda Hipster
Algunas de las películas de Wes Anderson recibieron seguidores de culto entre los cinéfilos e incluso entre los creadores de tendencias de la moda que están enamorados del estilo único del cineasta. Anderson habló con los fanáticos de la moda vintage y los estilos contraculturales que están activos.
Si bien cada película de acción real de Anderson tenía su diseño de moda distintivo (cuatro de los cuales son de Milena Canonero), la película con mayor recepción en su declaración de moda es Los Tenenbaum reales . El equipo se inspiró en las tendencias de los años 60 y en el libro de JD Salinger. Franny y Zoey para crear cada uno de los looks únicos de Tenenbaum. Así, la moda de Margo y Chas resistió el paso del tiempo.
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Banda sonora ecléctica
Como cualquier cineasta con un estilo distintivo, Anderson incorporaría su propio gusto musical a sus películas. Excepto por Gran Budapest , cada película tiene su banda sonora ecléctica y una canción destacada.
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Esto se evidencia por primera vez en Cohete botella , donde 2000 Man and Love's Alone Again Or de los Rolling Stones. En Rushmore , fue un tributo a Kinks. En Tenenbums reales , Everyone de Van Morrison y These Days de Nico se reproducen en dos escenas icónicas. En vida acuática En un momento emotivo se interpretó Starálfur de Sigur Rós. Y en Moonrise Kingdom , las partituras de Benjamin Britten nos persiguen en todo momento. Demuestra la importancia de las bandas sonoras.
Personajes disfuncionales
Anderson siempre tendría el mismo tipo de personajes en cada una de sus películas. Sin embargo, la mayoría de ellos son únicos por derecho propio. Sin embargo, el tema más común que tienen son sus relaciones disfuncionales y su eventual resolución.
En Cohete botella , es entre Anthony y Bob versus Dignan. En Rushmore , es Max contra el Sr. Blume. En Los Tenenbaum reales , se trata principalmente de Royal versus su familia. En Darjeeling Limited , es entre los hermanos Whitman. Y en Moonrise Kingdom , son Sam y Suzie contra New Penzance. Se podría fácilmente detectar un conflicto relacional.
Movimiento divertido de la cámara
Lo que hace que Anderson se destaque son sus técnicas lúdicas ante la cámara. Esta es una extensión de sus técnicas de narración para hacer que sus historias sean distintivas, mejorar la narrativa, ilustrar el tono y crear muescas sutiles en sus personajes.
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Así, habría tomas cenital de cualquier objeto. Habría acercamientos y alejamientos para intensificar la situación o ampliar el entorno. Habría movimientos de cámara para poner un énfasis fundamental en las acciones de un personaje, ya sea por humor o por motivos de trama. También habría frecuentes planos medios para presentar a cada personaje, como la icónica apertura de Los Tenenbaum reales .
Composición simétrica de escenas.
Anderson siempre se destacó por su obsesión por la simetría. Como autor, su perfeccionista atención al detalle le exige construir cada escena con delicadeza y originalidad. Sólo unos pocos cineastas como Anderson pueden lograr esta peculiar narración visual. Si bien se puede debatir si la simetría es necesaria para sus películas, es justificable que la narrativa de Anderson se limite a mundos autónomos como hojear un libro de cuentos. (De ahí el motivo de los capítulos).
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Su estética simétrica es muy obvia desde Rushmore sobre el establecimiento de los clubes extracurriculares de la Academia Rushmore, vida acuática en los tiros sumergibles y Moonrise Kingdom del primer encuentro de Sam y Suzie.
Entrega de línea inexpresiva
Anderson tiene un gusto del humor único. Es bonito que sus películas tengan toques de comedia negra, mezcladas con travesuras físicas y chistes visuales. Por lo tanto, cada intérprete tiene que ofrecer líneas lo más inexpresivas posible. Nadie es tan ruidoso ni tan espléndido como el otro. Todos expresan el humor con seriedad. La expresión inexpresiva de la línea encaja bien con los pesados temas de Anderson sobre la muerte, el existencialismo, las disputas familiares y la naturaleza humana.
Considere esto desde El gran hotel Budapest cuando Monsieur Gustave ofrece su monólogo sobre destellos de civilización; dicta directamente hasta el final de las malas palabras. Esa es una entrega divertida.
Conexiones padre-hijo
Aparte de su estética visual incomparable, el tropo de Wes Anderson que otros han pasado por alto son sus sutiles arcos padre-hijo. Cada película establecía el objetivo temático que los personajes principales querían alcanzar en secreto: una conexión paternal que no era de su sangre.
Esto estaba en pleno resplandor en Rushmore con el Sr. Blume y Max, en Los Tenenbaum reales con Royal y Chas/Richie/Margot, en vida acuática con Steve Zissou y Ned, en Fantástico señor zorro con el Sr. Fox y Ash, en Moonrise Kingdom con el Capitán Sharp y Sam, en El gran hotel Budapest con M. Gustave y Zero, y en Isla de perros con el Jefe y Atari. O esos personajes obtuvieron esas conexiones o las perdieron al final. Lo importante es que se ha cumplido en algún momento. Esa es una herramienta narrativa eficaz de Wes Anderson.
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